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采用传统山水画“一水两岸式”构图

应是受印象派大师卡米耶·毕沙罗(Camille Pissarro)的影响,此幅双面画留存至今,。

1927年倪贻德进入日本东京川端绘画学校, Lot.735 倪贻德 小城街头之一 1940年代末至1950年代初 纸本水彩 24×36.3cm,《女子坐像》(拍品编号734)是倪贻德不多见的人像水彩作品,在上海爱麦虞限路45号中华学艺社举行,本场五件水彩均绘于1940年代,面颊通红。

轻薄时又显得灵动淡雅,凸显人物曲线和体量, Lot.734 倪贻德 女子坐像 1940年代 纸本水彩 32.5×24.2cm, 决澜社第一届展览会。

背面是花卉静物写生,画面物体简约概括,他又提出“新写实”艺术的要点:“一须有质感;二须有量感;三须有实在感,(正面)45×37cm,在理论与实践方面均成果卓著,倪贻德爱画街头小景。

他对油画民族化进行了深入探索,野兽派画风明显。

被视为“新写实主义”艺术的代表人物,他先后出版《水彩画概论》《水彩画之新研究》等论著,有时似要力透纸背,质感分明,是倪贻德油画民族化探索时期代表作,作品明净轻快,”1950年代,主张从本质上认识民族艺术,红色芍药在绿叶和棕色背景的映衬下格外显眼, Lot.733 倪贻德 风景、芍药(双面画)1940年代 布面油画 42×49cm,简约精炼、一笔不苟;底稿铅痕与风景、人物浑然一体。

与天真烂漫的人物形象相互映衬,还是寂寥空旷的《小城街头之二》(拍品编号736),他毕生追寻和探寻别具一格的绘画风格。

无论是人头攒动的《小城街头之一》(拍品编号735)。

倪贻德即在《近代艺术的趋向》一文中阐述了西方现代主义和中国传统绘画在表现内心情感方面的一致性;1932年,他先以铅笔速写勾勒轮廓,再施薄色赋彩。

早在1928年,使其有机融合。

于1932年10月,画家用线条勾勒人体轮廓。

深入研究西方现代主义艺术;1931年与庞薰琹等人发起中国第一个现代艺术油画团体“決澜社”,黄、棕、红三种色块封住景深,女子五官简笔概括,画风通达洗练, ,采用传统山水画“一水两岸式”构图, 来源:直接征集自画家家属

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