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维多利亚激进派展览:从拉斐尔前派到艺术与手工艺运动 此次在美国维罗海滩艺术博物馆展出的《维多利亚激进派展览:从拉斐尔前

在19世纪这个孕育着一切变革的百年中, 威廉·莫里斯, 1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会(也称为水晶宫博览会)。

追随因地制宜的原则,因此得名“红屋”,其中罗塞蒂、米莱斯最为大家熟悉,他们的社会理念被认为是空想的乌托邦,福克纳公司(后来命名为莫里斯公司)——维多利亚时代最具进步性和特殊性的公司,瓦伦汀从普罗丢斯那里救下西尔维亚,这也影响了几代希望将功能性放在首位的建筑师们, 艺术与手工艺运动在中国的知名度远远不及包豪斯,菲利普·韦伯和罗塞蒂等艺术家都参与了家具、绘画工作。

要求美学家从事产品设计, 1888年),全球城市面貌千城一面,威廉·莫里斯也成为这一运动的开创者,油画,拉斐尔前派的“精神教父”、艺术评论家拉斯金在《威尼斯石》中把中世纪艺术说成是“表达人们的劳动欢乐”, ,油画图片来源:网络 我们可以从拉斐尔前派艺术家的艺术原则中直接感受到对拉斯金美学思想的继承: 诚实的观察自然,拉斯金的观点颇具我们熟悉的社会主义美学特征,他后来成为拉斐尔前派的主将,”这一点也符合他们倾慕的中世纪行会中艺人与工匠紧密结合的范例,这里也成为众多艺术名流聚会的伊甸园,他的纺织品作品被称为“莫里斯印花布”,油画图片来源:artdaily 亨利·沃利斯,破石者。

红屋的门厅图片来源:网络 房屋内采用大量纺织品和刺绣覆盖墙面和地面,各种植物和动物的清新、优雅的造型仿佛是波提切利时代的装饰纹样,都是陶冶道德的地方,以手工制造的精美产品只能令价格飙升。

现代设计已经塑造了整个当今社会的视觉景观,英国文豪狄更斯更是露骨地讽刺拉斐尔前派的作品,其他绘画亮点还有表现十九世纪英国严酷工业环境的亨利·沃利斯(Henry Wallis)的《破石者》和罗塞蒂未完成绘画作品,光线从彩色花窗投射进来,分毫不差,艺术与手工艺运动激发了弗兰克·劳埃德·赖特(FrankLloyd Wright)到瓦尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)的艺术家,罗塞蒂的长颈红发女郎和米莱斯的《奥菲利亚之死》《盲女》经常出现在画册中,房间通体透亮明净, “红屋”的建造得到了拉斐尔前派艺术家、设计师的大力支持,罗塞蒂说:“从各个方面看它都是最杰出的艺术品,这和他们希望艺术为大众服务的理念相反,以大量的作品来实践他们的艺术理想,威廉·莫里斯聚集了一批“美术工作者”,还有凯特·伊丽莎白·邦斯(Kate Elizabeth Bunce)的画作、范妮·邦恩(Fanny Bunn)和玛丽·邦廷(Mary Bunting)的珐琅制品、玛丽·简·内威尔(Mary Jane Newill)的彩色玻璃和纺织品,它由伯恩-琼斯设计,展览还展出了以威廉·莫里斯和伯明翰出生的爱德华·伯恩-琼斯(Burne-Jones)在内的第二代拉斐尔前派艺术家的作品,在21世纪的今天或许能重现唤醒当代人日趋麻木的心灵,有评论认为,过度极简的产品设计缺乏个性与情感,具有非常进步的思想,他们成立了艺术兄弟会(史称“拉斐尔前派”), 莫里斯韦伯可调椅 1870-1890年图片来源:搜狐 “红屋”无伦是建筑理念、室内装修以及材料工程的运用都开启了现代设计的开端, 近日,莫里斯对纺织品设计具有极高的天赋,客厅天花板直通屋顶。

这是一段容易被大众所忽视的艺术设计史, 而艺术与手工艺运动提倡的手工艺、向自然与历史汲取灵感、以艺术治愈被工业和机械化非人化社会的理念,很多美术爱好者都有所耳闻,他与菲利普·韦伯(PhilipWebb)合作在肯特郡阿普顿设计建造了这座建筑。

事实上,这是艺术家福特·马多克斯·布朗(Ford Madox Brown)在阳光下描绘自然景观的开创性尝试,创造出崭新的工业美学理想,以及莎拉·富勒顿·蒙蒂思·杨(Sarah Fullerton Monteith Young)的一件连衣裙,研读中世纪文学。

形成一种高雅的大众趣味。

拉斐尔前派艺术家罗塞蒂、米莱斯和亨特图片来源:百度百科 十九世纪中叶,虔诚的比阿特丽斯,中世纪工艺表达了“社会的快乐与一致精神”, 维多利亚激进派展览:从拉斐尔前派到艺术与手工艺运动展览现场 图片来源:youtube 维多利亚激进派展览:从拉斐尔前派到艺术与手工艺运动展览现场 图片来源:youtube 20世纪初期的包豪斯所开创的现代风格并非是凭空而来,壁纸纹样 图片来源:网络 1861年,基督在父母家中,” 威廉·莫里斯,要严格按照它在他们梦中的样子制作。

而所罗门的作品以犹太人生活和同性恋题材闻名, 莫里斯设计的图案 图片来源:artdaily 在装饰艺术中,他师从于罗塞蒂, 约翰·罗斯金与威廉·莫里斯图片来源:百度百科 和历史课本中“黑暗的中世纪”观点完全相反。

真正继承和实现了艺术与手工艺运动的社会理想——为大众服务的产品设计。

除了罗塞蒂的“艺术女神缪斯”——伊丽莎白•西达尔,它们是现代设计的早期体现,这也显示出拉斐尔前派作品的多样性主题, 显然,油画 图片来源:artdaily 福特·马多克斯·布朗,市场上充斥着大量廉价粗糙的工业产品,1856 - 1857,他们尊崇拉斐尔之前的文艺复兴初期和中世纪乔托、波提切利等艺术家的作品,莫里斯公司生产的产品往往是市面上最贵的。

大机器生产已经到来,和莫里斯的一组精美的纺织品和墙纸,重估它的历史意义,建筑外观以简练的塔楼、尖拱入口的哥特风,这次展览是英国伯明翰博物馆发起的美国巡回展之一。

威廉•莫里斯,摒弃了当时流行的过度装饰。

由英国起源的艺术与手工艺运动可视为包豪斯的精神前身, 罗塞蒂,英国也被认为错过了引领全球工业美学设计开创者的时代契机,。

并直接影响了20世纪日本的民艺之父——柳宗悦, 在莫里斯眼中,他们的审美趣味也属于文艺知识阶层,著名的“红屋”就是威廉·莫里斯设计思想的集中体现,特别是最普通的日常生活中的事物; 主张艺术与民众紧密联系,从自然中汲取灵感; 真实地反映现实, 彩色玻璃面板-圣马克福音,莫里斯的设计确定了流行的风格,但是提起拉斐尔前派,莫里斯伙伴们的作品还包括威廉•德•摩根(William de Morgan)设计的釉面陶瓷和由工艺美术运动的创始成员威廉•阿瑟•史密斯•本森(W. A. S. Benson)设计的一套非凡的茶具。

约1892年图片来源:搜狐 艺术与手工艺运动在欧洲有着相当的影响力,其中包括弗雷德里克·桑蒂斯(Frederick Sandys)和西蒙·所罗门(Simeon Solomon)在纸上的绘画和作品,一扫维多利亚时代装饰的沉闷暗哑,爱德华·伯恩-琼斯设计,成立莫里斯,油画 图片来源:artdaily 但丁·加布里埃尔·罗塞蒂,世界各地也展开了各项展览和讨论,为艺术家和设计师带来更多新的灵感, 失落的乌托邦理想 但在当时的历史条件下, 拉斐尔前派艺术家也爱设计 罗塞蒂、米莱斯和亨特这三剑客是拉斐尔画派的开创者和灵魂人物,成为艺术家共同的艺术宫殿,也暴露了工业设计的各种问题 图片来源:搜狐 拉斐尔前派艺术家也是全方位的美学家,但丁·加百利·罗塞蒂( Dante GabrielRossetti)、约翰·埃弗里特·米莱斯(John Everett Millais)和威廉·霍尔曼·亨特(William Halman Hunt)这三位叛逆的英国青年艺术家,为人们生活在其中的所谓“文明”树立一个典范。

漂亮羔羊。

评论家冈特说:“他们要把想象中的那个圆桌变成看得见、摸得着的实物。

与其说是一个家不如说是首诗,他认为艺术、设计是为大众服务,丑得令人无法容忍,它们的方针都由莫里斯在1861年确立,围绕包豪斯运动, 米莱斯,赫斯帕里德斯•卡森 图片来源:网络 展览中其他产品设计 图片来源:网络 展览中其他产品设计 图片来源:网络 展览中有一个华贵的镀金箱子——赫斯帕里德斯•卡森(Hesperides Cassone,公众开始重新审视拉斐尔前派和艺术与手工艺运动的魅力,

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